amosantiago: arte
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas

abril 22, 2013

Camisas y blusas que hablan

En el hall central del Museo Nacional de Bellas Artes cuelgan de un lado a otro 2.800 blusas y camisas multicolores. Se trata de Diálogos, la obra de Kaarina Kaikkonen, reconocida por sus instalaciones de ropa usada en lugares insólitos de su nativa Finlandia, Estados Unidos y Europa.
Una muestra similar titulada Huellas, pero con 850 chaquetas, puede encontrarse en las escalinatas del Museo de la Memoria.
Algunas de las prendas fueron compradas y otras donadas en forma anónima por los chilenos que respondieron a un llamado en febrero pasado, que convocaba a regalar las vestimentas que se usan cintura arriba y que sirvieron de materia prima para la obra.
Kaikkonen busca reflexionar sobre la nostalgia y el recuerdo de quienes ya no están. Y de seguro  lo logra, porque es cosa de ponerse a imaginar a los dueños y las historias detrás de esta ropa. Qué palabras escucharon, qué miradas observaron y por dónde anduvieron estas prendas que ahora toman vida propia.

Dónde: Diálogos hasta el 26 de mayo en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/n) y Huellas hasta el 30 de junio en la explanada del Museo de la Memoria.
Cuándo y cuánto: MNBA abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:50 horas / $ 600 entrada general - Museo de la Memoria, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Gratis.









noviembre 19, 2012

Foto detalle: Ferretería NY

"Out of Sync" es la obra del escultor chileno Fernando Casasempere, quien plantó un jardín de 10 mil flores de arcilla fabricadas con residuos mineros en la Plaza Constitución. Para algunos un cementerio de narcisos marchitos y tristes, para otros una reflexión y para el artista el sinónimo de naturaleza en el espacio urbano... independiente de todo, una instalación que nos recuerda que la ciudad está viva y en constante cambio. Sólo falta que caigan las barreras para que el jardín sea totalmente público.

* Si aún no has ido, anda porque las flores se van a fines de noviembre a Antofagasta.






Añadir leyenda


noviembre 06, 2012

Tesoros de artesanos

El fruto de horas de trabajo a lo largo de Chile y Latinoamérica se puede apreciar en la Muestra Internacional de Artesanía Tradicional de la Universidad Católica, que cumple 39 años y que por estos días y hasta el domingo se está realizando en el Parque Bicentenario. 
Los mismos creadores de maravillas hechas a mano en madera, fibras, hilados y gredas son los que están detrás del mostrador a la hora de vender y explicar sus obras. El trabajo que hay detrás de algunas de éstas, es impresionante. Como el de una artesana mexicana que tarda dos meses en bordar un mantel multicolor lleno de animales, hojas y flores, tiempo en el que también confecciona cuadros decorativos con corteza de árbol y que son simplemente una obra de arte. También de corteza, pero de árboles de plátanos, son unos móviles de artesanos de Kenia. Figuras que pareciera danzaran alrededor de una ronda y que según Speciose Mukantabana hace alejar a los malos espíritus y a las malas vibras de la casa.
Otras de las maravillas que me llamaron la atención fueron todos, pero todos los objetos tejidos en paja de toquilla ecuatoriana (individuales, pulseras, collares, coles, abanicos, coronas navideñas y más) y las gallinas y peces de Uberlinda Reiman y Luis Antonio Huichamán: animales hechos con fibra de boqui pil-pil, una enredadera que ellos mismos recolectan de los bosques nativos de Valdivia. 
Pero sin duda el stand que me sacó la sonrisa mayor fue el de Antonio Calfuñanco, que entre sus personajes y canastos en totora tenía nada menos que a dos nidos de tortolitas, igualitas a mis chuchús. Espectáculo aparte era el que se produjo con todos los pájaros volando al son del viento. Una linda postal para quien quisiera mirarla.

Dónde: Av. Bicentenario 3800 
Horarios: Hasta el domingo 11 de noviembre de 10.00 a 21.00 horas (viernes y sábado hasta las 22.00)
Precios: $ 3.500 general y $ 2.500 estudiantes y tercera edad



Huipil es la blusa y vestido guatemalteco bordado. Existen 250 tipos diferentes de 23 grupos étnicos distintos. En la feria están presentes 15.

Los móviles de Kenia para purificar la casa.


La maravilla hecha mantel.


Figuras de Ecuador en madera, talladas y pintadas.


La cara que soñó Antonio Calfuñanco y los prototipos de chuchú en totora.


octubre 17, 2012

Los juegos de Liliana Porter

Hace unas semanas cuando la escuché en una charla en el Centro Cultural de España (CCE), me dije que la casa de Liliana Porter debe ser un paraíso. La artista argentina, que vive en Nueva York desde 1964, supo encontrar la fórmula precisa entre arte, la creación de otro mundo y diversión. Y es que su obra la llevó a un mundo de juegos entre la ficción y realidad y también a un mundo de juguetes. En muchas de sus creaciones están presentes objetos lúdicos de la década del cincuenta, de goma pálida y gastada, figuras de distintos tipos y tamaños, que tocan tambores, violines y que visten ropa especial, llegando a poner en una misma escena a un Cristo y un Mickey Mouse.
El día de la charla, Porter habló del "elenco",  los personajes estables que la han acompañado la mitad de su vida y que aparecen en varias de sus obras. Seres que me imagino aparecen en repisas y estantes de las habitaciones de su casa y taller y que se suman a las personas de maquetas, esas que le han dado un sello característico a todo su trabajo y que por estos días se exhiben en el CCE. Así que a mirar y a divertirse y también a no perderse de los videos, que con un humor particular, vienen a complementar toda su obra.

Dónde: Centro Cultural de España, Av. Providencia 927. Metro Salvador
Horarios: De lunes a sábado de 9 a 20 horas
Precios: Entrada liberada
Más info: www.lilianaporter.com






septiembre 29, 2012

Ch.ACO Ch.ACO Ch.ACO

Entre copas de champagne, carretillas rojas, mesas flotantes y un organillero, partió Ch.ACO 2012, la feria de arte contemporáneo que este año trae a la Estación Mapocho las mejores obras de una treintenta de galerías.
Para mí lo más destacable: los frascos de Paula Anguita (que envasó figuras de Goya, Holbein y otros 10 más), la imagen tridimensional de Pablo Serra (hecha con lápices), los recortes coloridos de Dani Umpi, la triple carretilla de Camila Ramírez, la instalación de Fabiola Hernández que ganó el concurso Ch.ACO-Finlandia (con una red de tijeras y tréboles) y las figuras de Bernando Oyarzún (decenas de trabajadores, con la misma cara y distintos oficios).
Sin embargo, mi favorita fue una instalación de 1997 de la artista Alicia Villarroel. Bajo el título Lengua Materna, dispone ordenadamente 130 libros calados con sillas, animales y otras formas. Un interesante juego de vacío y contenido.

Horarios: De 13 a 21 horas, hasta el 1 de octubre.
Dónde: Estación  Mapocho
Precios: $ 4.000 general / estudiantes y tercera edad $ 2.000.
Más info: www.feriachaco.cl














julio 04, 2012

Muros con historia y personalidad

Un muro abandonado o el portón metálico de un taller mecánico. Cualquier superficie puede servir para que un grupo de artistas plasme su obra en la calle. Yaikel, Santiago Ascui, Poyho, Brako y José Benmayor son parte de este grupo de creadores jóvenes que han extendido su que hacer más allá de la frontera del taller que comparten en calle Angamos, en el viejo Santiago.
Spray barato y látex son los materiales que necesitan para dibujar y pintar, transformando en unas horas una pared gris en el hogar de meteoritos, árboles, seres de otros mundos y mensajes que sólo unos pocos pueden descrifrar.  Recorriendo el sector de general Jofré y Portugal, Yaikel y Santiago me muestran sus trabajos y los de sus compañeros sobre paredes de fábricas y panderetas, incluyendo un mural ubicado en un sitio eriazo con casa abandonada, basuras varias y residente misterioso.
Para Santiago, quien fue invitado para exponer en Londres en el marco de los Juegos Olímpicos, el dejar una huella en la ciudad tiene un valor único. "Incluso a veces se grafitean los nombres de personas que han muerto, como una forma de darles un homenaje", dice.
Para Yaikel es lo mismo. Aún cuando hay algunos que pintan sin respetar la antigüedad de las obras "hay otros que sobreviven intactos como el tomate de Benmayor", asegura recalcando que más allá de todo, opta por pintar en la calle "porque interviniendo la ciudad, la haces más tuya".